ELEMENTOS DEL TEATRO Y EMPRENDIMIENTO (SEXTO MAGISTERIO)

El teatro infantil se caracteriza por sus personajes, trajes coloridos (los cuales llaman mucho la atención del niño a la hora de interpretar una obra teatral y le da vida al personaje ), la música en la obra ( canciones o coreografías de baile), también los mensajes positivos y las moraleja que enseña cada obra. Actores y actrices presentan una obra al espectador y al actuar es importante la voz, el rostro y el cuerpo.

Los elementos del teatro son: 

1. Guion

Texto que plantea la historia que se desarrollará y su estructura es similar a la del cuento:

Planteamiento, nudo, clímax y desenlace.

Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso de los paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se pronuncia el fragmento (a esto se le conoce como lenguaje acotacional).

El objetivo de tener un guion es de guía a todos los involucrados en la puesta en escena. Como se realizará el montaje, el sonido, vestuario, escenografía, etc.

Un guion teatral tiene parlamentos, actos, escenas y cuadros (toda la utilería que se usa  para la representación)

2. Actor/actriz

Artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un universo ficcional que él construye o contribuye a construir (Ubersfeld, 2004). En el teatro infantil se puede interactuar con títeres, marionetas o muñecos (en el caso de la ventriloquía).

Los actores y actrices son los que les dan vida a los personajes de una obra, a través de sus acciones, palabras y vestuario.  Dicen diálogos con tonos vocales, dicción, emociones y energía.

Un personaje puede ser una persona, animal, objeto, ya sea real o ficticio.

En teatro en imprescindible realizar “Caracterización de personajes” Cuando se habla de caracterización se está refiriendo a los atributos peculiares que presenta una persona o una cosa y que por tanto la distingue claramente del resto de su clase.

En la caracterización se le propone al actor los rasgos físicos, forma de ser del personaje que interpretará. Por lo cual deberá hacer uso del maquillaje, de máscaras especiales, pelucas y vestuario particular.

3. Audiencia

Público que acude a un espectáculo con el fin de entretenimiento. Entre los actores y el público debe haber interacción para crear comunicación y formar una apreciación positiva o negativa del arte visual que contemplaron.

4. Vestuario

Atuendo que llevan puestos los actores. A través del vestuario el público puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus social y las características de los personajes, así como la época en la que se desarrolla la historia.

En teatro infantil al vestuario se le llama disfraz.  Especialmente en preescolar los disfraces cumplen una labor pedagógica en los ámbitos social, afectivo-emocional, cognitivo y psicomotor.  Cada vez que un niño se disfraza va adquiriendo una serie de conocimientos imprescindibles para la vida adulta, porque ponen en marcha su capacidad para imaginar, introducir normas sociales o interpretar el rol de otro personaje.

El disfraz en un valioso instrumento para transmitir conocimientos, información y normas a los niños.  Desde el punto de vista social, el juego con disfraces estimula la interacción y amplia nuevas formas de comunicación.

Desde el ámbito afectivo-emocional, los disfraces son excelentes promotores de experiencias, emociones y fantasías.

Los disfraces estimulan la memoria y coordinación motriz, capacidad de concentración, simbolización y socialización.

5. Maquillaje

Utilización de la técnica del claro-oscuro, que se trabaja modelando el rostro con tonos claros para dar volumen, señalar, ampliar y resaltar. Con los tonos oscuros se consigue profundizar, esconder y reducir. Así se llega a dar forma al personaje que el actor va a representar, como un envejecimiento, un personaje histórico, un vagabundo o cualquier personaje que la obra representada necesite.

El maquillaje teatral debe tener suficiente pigmentación para asegurarse que el personaje se vea cómo debería, incluso los espectadores del fondo puedan apreciar la cara de los actores.

Aplicación del maquillaje teatral

• Es importante resaltar y marcar el contorno de los rasgos faciales, con tonos claros oscuros, darán dimensión y carácter al rostro.
• La aplicación de una base más oscura evitará que la lucen eviten un rostro pálido, y la audiencia visualice el rostro a distancia.
• Los ojos son fundamentales en el teatro para dar emoción. Deben exagerarse, pueden    ser más resaltados y coloreados que otras áreas del rostro.
• El uso de pestañas postizas es una herramienta efectiva para dar énfasis a los ojos.
• Aplicar un labial más oscuro o más brillante ayuda a resaltar los labios.
• Terminar el maquillaje de maquillaje con la aplicación de polvos translucidos, ayudara a la fijación de maquillaje y evitará los brillos a causa de las luces.

6.Iluminación y sonido

La iluminación es el conjunto de luces empleadas durante la representación artística, así como ayudar a transmitir emociones, resaltar y esconder actores,  darle más asertividad a la escenografía,  maquillaje y vestuario.

El sonido constituido por la música y todo efecto auditivo para mejorar los aspectos acústicos de la pieza teatral.

Escenografía y utilería

Conjunto de elementos (fondos, iluminación, sonido) necesarios para ambientar y representar una obra de teatro. Un ejemplo sencillo puede ser el escenario propuesto “de día” y “de noche”.

La utilería son los utensilios, herramientas o instrumentos utilizados por los actores durante la actuación.

Director

Artista creativo encargado de la coordinación de todos los elementos que intervienen en la actuación, desde la escenografía hasta la interpretación. Es el responsable de la organización material del espectáculo (Ubersfeld, 2004, pág. 39).

Todas lo relacionado al teatro, especialmente infantil, puede ser fuente de ingresos económicos, por eso se abordará en el curso el concepto de emprendimiento. 

EMPRENDIMIENTO 

Emprender es acometer y comenzar una obra, un negocio, un empeño especialmente si encierran dificultad y peligro. El emprendedor se concentra en la creación de nuevos productos y servicios que son útiles para las personas de una sociedad, los vende, generan ganancias, aumenta sus negocios y crea productos.

Al crear productos y servicios o modificar los ya existentes, el emprendedor no solamente genera ingresos y utilidades económicas para sí mismo sino que proporciona productos y servicios que los consumidores valoran. 

El emprendedor se arriesga en el sentido de que si no tiene éxito, pierde dinero.  Sin embargo muchos emprendedores estuvieron varias veces a punto de cerrar antes de ser exitosos.

El emprendedor comienza empresas y produce artículos o servicios innovadores.  Innovar significa crear algo nuevo. El emprendedor sabe detectar una oportunidad, la evalúa y crea una organización para aprovecharla. 

Para ser emprendedor se necesita mucha imaginación y creatividad.  El emprendedor debe estar atento a los deseos, necesidades y problemas de los consumidores; incluyendo sus descontentos.

El emprendedor debe identificar lo que las personas necesitan, pero no existen o no están disponibles para ellos. Modificar productos existentes y agregarles características novedosas o puede llevarlos a otro mercado. 

Entre las características de los emprendedores es que luchan por alcanzar metas, son independientes, no trabajan para otro sino para ellos, son disciplinados, se comprometen con lo que hacen, son líderes, son creativos y originales, están alertas para ver donde están las oportunidades, son determinados, toman decisiones y trabajan hasta lograr resultados.

Ejemplo de una guatemalteca emprendedora exitosa con editorial infantil.  Fue premiada por su idea.Visite el enlace
https://www.soy502.com/articulo/gabriela-maldonado-aprendio-haciendo-editorial-exito

Visita la página de la editorial
https://www.editorialjugandoaprendo.com/

Otro enlace con el testimonio de vida
https://www.prensalibre.com/revista-d/hasta-en-los-sueos-nacen-las-ideas/

Con todo lo que ha aprendido en teatro, se le sugiere plantear 
Una empresa para animación de eventos infantiles.
Antes de definir su empresa, se le recomienda leer los siguientes enlaces

Comenzando una Pequeña Empresa de Animación de Fiestas Infantiles
https://www.1000ideasdenegocios.com/2012/09/comenzando-una-pequena-empresa-de.html

50 Ideas de Negocio Relacionadas con Niños
https://www.1000ideasdenegocios.com/2010/07/ideas-de-negocio-con-ninos.html#.UF_Ap41y7CY
TALLER DE ACTIVIDADES
Después de haber leído el tema. En Edmodo se publicará la plantilla para definir una empresa de animación de eventos infantiles. Valor 20 puntos.

DRAMATIZACIÓN Y TIPOS DE OBRAS TEATRALES PARA NIÑOS (SEXTO MAGISTERIO)

La dramatización según D. Poveda es considerada como una actividad de libre expresión, como un juego creativo que motiva la espontaneidad del niño, así como el desarrollo de la imaginación.

Para la dramatización se utilizan juegos dramáticos, los cuales se definen como actividades lúdicas colectivas  para reproducir acciones que las convierten en la trama de su juego.

Ejemplo de un juego dramático: tú eres el toro y yo seré en torero. E inmediatamente empieza a desempeñar la función que le ha sido atribuida.

Para hacer teatro con los niños es importante empezar con juegos simbólicos, luego con la dramatización y por último la actuación en el qué hacer del teatro.

Actuar.  Término que se usa para nombrar la puesta en escena que realiza un actor (una persona que interpreta un papel ya sea en el teatro, el cine, la televisión u otro medio).

Cañas (2009:8) recoge las diferencias entre la dramatización y el teatro de la siguiente manera:  el teatro es un espectáculo y como tal le interesa esencialmente el éxito final de este, por lo cual intenta eliminar lo inútil tras una serie continuada de ensayos y se recrea en el mayor número de efectos artísticos posible; la dramatización también es un juego de simulación, como el teatro, y de él toma sus técnicas, pero no busca como resultado último el espectáculo sino que sus objetivos son de carácter pedagógico, de enseñanza y aprendizaje.

En las dramatizaciones la improvisación y la creatividad juegan un papel importante. El niño o la niña interpretan a partir de sus propias experiencias produciendo el aprendizaje de manera significativa. Por esta razón, en las aulas se puede dramatizar todos los contenidos, por ejemplo se puede simular una compraventa en una tienda para desarrollar destrezas lógico- matemáticas o diálogos y entrevistas para poder adquirir habilidades comunicativas.

TIPOS DE OBRAS TEATRALES PARA NIÑOS Y SU INTENCIÓN

Una obra de teatro primero es una obra literaria que está escrita en forma de guión por el autor, la cual es interpretada por la personificación de los personajes contenidos en la obra. Toda obra teatral tiene objetivos específicos, como entretener, dar risa, protestar, enseñar valores, etc.

1. Teatro con marionetas: los personajes son encarnados por muñecos que transmiten múltiples mensajes. Estos muñecos deberán moverse al ritmo de la obra. Las obras con marionetas deben durar entre 15 a 20 minutos, porque la atención de los niños es dispersa y si la obra no implica participación constante de los niños no conseguirá superar ese tiempo, por lo cual no se proponen obras lentas o pesadas.

Es importante el colorido, la buena apariencia exterior de la obra. Los personajes deben expresarse de forma simple, con diálogos cortos con lenguaje adaptado a la edad de los espectadores.

2. Teatro con títeres: Pueden ser utilizados como recurso teatral o juguetes. Los niños menores de 5 años no tienen desarrollada la capacidad de utilizar títeres de tela o algunos materiales de difícil manipulación.

El títere tiene tres funciones:

Como elemento-puente entre el docente y los alumnos, ejercicio de expresión y como espectáculo.

Carlos Angoloh (1990) describió los siguientes modelos de títeres:

Títeres planos: Se fabrican con cartón y cartulina o folios de colores y se prenden con un palito de madera o pajillas.

Títeres de dedo: Este títere se hace con un guante a los que se le pone  ojos y la boca, ya sean pegados o pintados.

Títeres de manopla: Se puede hacer con calcetines y mangas.

Títeres de guantes: Se pueden confeccionar con plastilina, bolas de papel, de corcho; de papel o tela.  Tanto para el teatro con marionetas o títeres se utilizará un teatrino.

3. Las máscaras: material motivador, que provoca la realización de acciones por parte de los niños, porque con ellas cambiaran de persona o alguien nuevo,  les gusta mucho, creen que nadie los reconoce y se sienten más libres de expresarse. Los materiales para crear máscaras son: papel, cartón, vendas, pasta de papel.

Tipos de máscaras

-Medias máscaras: deja libre la boca y permiten hablar con comodidad y claridad.

-Máscaras completas: cubren la cara completamente

-Máscaras plegadas o con dobleces

-Máscaras de bolsa

4. Pantomima o mímica: teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos.

La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la actuación de los mimos no  usa el lenguaje oral durante las actuaciones.

El espectador capta lo que el mimo quiere expresar, generalmente es cómico y pretende hacer reír.

5. Teatro de sombras: espectáculo que consiste en la creación de efectos ópticos. Para desarrollarlo se necesitan una lámpara y la pared (en la cual se puede poner una sábana o pantalla) Por ejemplo: con las manos se hacen figuras de animales y se proyectan las sombras.

6. El teatro pedagógico: son las obras que van enfocadas a la educación y funcionan como herramientas escolares (especialmente en grados de preprimaria o los primeros grados de la primaria).

7. Teatro de improvisación, es la técnica escénica que genera historias nuevas instantáneamente, no se basan en un guión preestablecido, es flexible, usa la creación de diálogos y movimientos de acuerdo a la ocurrencia del actor.   

8. Teatro interactivo, tendencia actual donde los actores participan con los espectadores. También gracias a la tecnología como herramientas de la narrativa teatral, se pueden utilizar proyectores, ordenadores, láser, imágenes  tridimensionales, realidad virtual y vídeos para mezclarlas con el escenario y actores para obtener una experiencia innovadora.

9. El juego dramático en el cual se debe de crear un clima que posibilite que las actividades sean libres, lúdicas y creativas. Los niños van a jugar a ser otras personas, animales o cosas, donde lo importante no es el resultado sino el proceso. Se puede jugar a contar historias imaginarias, sueños, representar estados de ánimos, imitar a los compañeros, oficios. Fomentando un aprendizaje significativo y global.

10. La representación de cuentos: pueden ser fragmentos de cuentos o escenas que a los niños y niñas les hayan resultado significativas. Se pueden preparar los escenarios, los disfraces y la repartición de los papeles las puede hacer el docente o alumnos voluntarios. Estas representaciones no se hacen delante del público. A través de estas pequeñas representaciones se facilita el aprendizaje de habilidades sociales y lingüísticas.

11. Las canciones, son un recurso pedagógico fundamental en las aulas de educación infantil. La utilización de la dramatización unida a las canciones aumenta el interés y la motivación del alumnado. Esto, a su vez, facilita la memorización de la letra, la comprensión de la canción y sus palabras, engrandeciendo sus posibilidades educativas. Además, su contenido lúdico junto con su vertiente didáctica es un recurso indispensable para reforzar los aprendizajes.

12. La dramatización de poemas, suele estar relacionada con las canciones porque aportan los mismos beneficios. Los poemas pueden dramatizarse como cuentos en verso o acompañándolos de movimientos corporales y piezas musicales. Es una herramienta muy poderosa para fomentar la lectura y para introducir al alumnado en el gusto por la cultura literaria.

Para trabajar en el aula con los niños estas propuestas teatrales, es importante habilitar espacios donde los niños jugar con material manipulativo para su desarrollo social y afectivo así como aprender contenidos, utilizando rincones o áreas donde pueda participar con otros niños. Los rincones de aprendizaje propios  para el teatro infantil son: el rincón de los juegos simbólicos, el rincón de los disfraces y el rincón de las máscaras.

TALLER DE ACTIVIDADES

Instrucciones: las tareas relacionadas con este tema serán publicadas en Edmodo. 

PEDAGOGÍA TEATRAL (SEXTO MAGISTERIO)

La pedagogía teatral se puede definir como una metodología de enseñanza que utiliza el juego dramático o teatral para desarrollar aprendizajes (García Huidobro, 1996).

Desde 1959 la Organización de las Naciones Unidas, reconoció el derecho al juego de los niños, el cual es fundamental para la salud, la seguridad y la educación.

La expresión del cuerpo a través del juego es uno de los objetivos de la Pedagogía Teatral, ya que integra  la corporalidad desde la búsqueda natural de su expresión, utilizando el hacer y el ejercicio en el aprendizaje.

El juego dramático se funda desde el movimiento, la palabra expresiva y se sustenta en la creatividad y espontaneidad.

Actualmente el teatro es considerado como método activo  de orientación constructivista, busca desarrollar las etapas de desarrollo del Juego y nutrir el área cognitiva, psicomotriz y afectiva de los estudiantes; docentes y de la comunidad a la que pertenece.

El teatro es una herramienta pedagógica que está al servicio de todas las áreas y subáreas curriculares.  Siendo idónea para desarrollar contenidos

En el nuevo paradigma educativo, el teatro en la educación busca generar nuevos ambientes de aprendizaje  El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo. A los niños les gusta, lo pasan bien y además favorece  la evolución de cada parte de su cuerpo y mente.

Cuando se hace teatro es importante fomentar conductas de respeto al trabajo personal y colectivo, valor para expresarse, superar el miedo escénico y el temor al ridículo.

DEL JUEGO SIMBÓLICO AL TEATRO

Cuando se habla del teatro infantil, es importante tomar en cuenta tres conceptos que son diferentes pero muy cercanos: juego simbólico, dramatización y teatro.  Los tres se refieren a la ejecución figurada de acciones que representan situaciones reales o ficticias, pero no son la misma cosa.

El juego simbólico representa situaciones improvisadas, tiende a ser individual (especialmente en edades inferiores). El juego simbólico es “hacer como si” y es un medio de expresión.

Entre los 3 y 4 años se inicia un primer tipo de juego simbólico, en que los niños asumen el papel de protagonistas de una acción imaginaria o bien haciendo que muñecos y objetos representen la acción, dirigiéndolos o fingiendo sus voces al cual se le llama juego proyectado. Es fácil identificar a los niños en esta situación, porque se les ve fingiendo que son súper héroes o princesas.

Entre los 4 y 7 años se desarrolla el juego simbólico de representación de roles, que tanto se aprovecha en la escuela, en donde los niños imitan papeles de adultos (papás, mamás, pilotos, doctores, maestros, etc.  Aquí se puede hacer una representación colectiva aunque no articulada.

La dramatización es una representación más organizada, se asignan papeles a cada uno de los miembros de un grupo y se ejecuta la acción sobre estos personajes de forma más o menos improvisada. La dramatización tampoco es teatro porque  no tiene guión escrito, es una creación instantánea.

Finalmente, el teatro requiere el montaje de una obra teatral: implica la existencia de un guión, la preparación de unos papeles, la escenografía, etc.

La práctica teatral contribuye al desarrollo integral de la persona, no se centra solamente en la palabra hablada y escrita, sino posibilita la acción con todo el cuerpo y los sentidos, poniendo en juego la expresión de la voz, la música, el gesto, el ritmo. La buena enseñanza del teatro contribuye a la mejora de las capacidades comunicativas, en tanto que los niños se adueñan de la realidad de las palabras en contextos funcionales, aunque ficticios.  En escena se pueden ejecutar las más diversas situaciones de interacción entre personas, incluyendo peticiones, exclamaciones, órdenes, apelaciones, ruegos, equívocos, preguntas.

Juan Cervera, gran  conocedor del teatro infantil señala la relevancia del juego dramático y teatral  en el aula, porque el teatro permite que los niños disfruten del juego de representación, se ponen en lugar de otro, potencian la coordinación motriz (mediante el gesto controlado y la expresión corporal) y profundizan en el hecho literario con la puesta en escena de guiones dramáticos. 

En la planificación para enseñar a los niños cualquiera de los tres conceptos anteriores es importante que se siga la siguiente estructura:

1.  Objetivos: Son los resultados observables con los conocimientos, habilidades, valores y actitudes que se esperan obtener luego del proceso de aprendizaje.

2.     Preliminares: Actividades sorpresivas que buscan llamar la atención de las personas y romper el hielo.

3.  Sensibilización: La intención es que los participantes respondan constantemente a los estímulos sensoriales (los 5 sentidos) a partir de su mundo personal y de su entorno. Las actividades deben eliminar las tensiones y crear un ambiente creativo y relajado.

4.       Creatividad corporal, juegos de voz y expresión gestual

5.       Contenidos

Ejemplo:

1. Objetivo: Trabajar el desplazamiento en parejas unidos por algún segmento del cuerpo distribuyéndose en círculo en espacio libre.

2. Preliminar: Individualmente el moderador dirá que se toquen algunas partes del cuerpo.

3. Sensibilización: sentido del tacto. Rasquemos la espalda de la compañera en forma suave.

4. Creatividad corporal, juegos de voz y expresión gestual: Esta temblando (me muevo, grito y expreso el miedo)

5. Contenidos: las partes del cuerpo

Juego simbólico: LOS SIAMESES (“hacer como si” estuviera pegada a otra persona)

Instrucciones: en el patio se colocará el grupo en círculo, a la orden del docente formarán parejas, luego dirá unidas por la cabeza y se desplazarán (siempre formando el círculo) unidas por el segmento que corresponde, hasta que anuncie un nuevo segmento corporal (espalda, pie derecho, codos, etc.). Cuando aplauda deberá cambiar de pareja, continuando la misma dinámica. La actividad finalizará cuando la docente lo defina.

TIPS PARA HACER TEATRO PARA NIÑOS

A la hora de hacer teatro para niños es importante que se tengan en cuenta diversos aspectos:

(1) Que el argumento de la obra sea acorde a la edad y capacidades cognitivas del alumnado;

(2) Que la duración de la obra no sea muy extensa puesto que los niños desconectarían, por eso se aconseja que la obra a representar no exceda de los 30 minutos;

(3) Que se opte, entre los géneros teatrales que existen, por la comedia porque transmite un mensaje positivo, que les invita a reír y disfrutar de la obra.

Hacer teatro para alumnos de entre 3 y 6 años de edad, en la etapa de Educación Infantil, es algo bastante natural porque los niños tienden a representar todo lo que ven y lo que les sucede. Actúan encontrándose con sus emociones y temperamentos.

ACTIVIDADES SUGERIDAS BASADAS EN EL JUEGO COMO METODOLOGÍA FUNDAMENTAL

Estas actividades se podrán hacer con los niños a partir de los dos años. Para realizar una sesión de expresión, coloque a los niños en círculo.

Área corporal	Área vocal	Área de expresión escénica	Área afectiva
Danza, juegos con objetos, ejercicios de equilibrio, ejercicios de lateralidad, actividades de imitación de gestos y movimientos, ejercicios con ritmos, velocidades, intensidades y tipos de música.	Cantos, narraciones, historias inventadas, imitación de sonidos	Elaborarán máscaras, títeres, se disfrazarán, presenciarán obras de teatro.	Se dará espacio para que se exprese la capacidad lúdica. Se validarán emociones, se propiciará la alegría, se ejercitará el compartir y el trabajo en equipo.

TALLER DE ACTIVIDADES

En Edmodo se habilitarán las actividades para trabajar este tema.

NIVELES DE COMPRENSIÓN LECTORA / PRIMER NIVEL: LITERAL (CUARTO MAGISTERIO)

Leer es pasar la vista por los signos lingüísticos contenidos en los textos escritos para decodificarlos o interpretarlos.  La lectura es un proceso visual y mental en el cual se deduce el significado de un contenido. Cuando se lee se recupera información de maneras diferentes.
No todos los lectores alcanzan el mismo nivel de comprensión, ya que depende de la formación intelectual de cada persona. Leer es desarrollar el razonamiento, por lo que existen niveles de comprensión lectora. Los niveles de lectura son: nivel literal, inferencial, crítico y creativo.
La lectura es un medio indispensable para el desarrollo del ser humano, a través de ella  se obtienen conocimientos y valores para que ayuden al individuo a una mejor integración y función social. La lectura depende del dominio previo del lenguaje que puede adquirir una persona de acuerdo con las condiciones socioambientales en que se desenvuelve.

PRIMER NIVEL:  LITERAL
Es el nivel básico del que dependen los otros niveles. 
Se enfoca en las ideas que expresa el texto, identifica información explícita, idea principal, personajes principales, recuerdo de detalles, significado de palabras, oraciones y párrafos. 
Este nivel desarrolla la competencia lectora interpretativa. 
Esto es lo que se espera en este nivel:

• Distinguir entre la información importante de la secundaria
• Encontrar la idea principal
• Identificar relaciones de causa - efecto
• Seguir instrucciones
• Reconocer las secuencias de una acción
• Identificar analogías
• Identificar los elementos de una comparación
• Encontrar el sentido de las palabras de múltiples significados (polisemia)
• Reconocer y dar significados sufijos y prefijos de uso habitual
• Identificar sinónimos, antónimos y homófonos (palabras que se pronuncian igual, pero con significado diferente)
• Identificar detalles

Para este nivel, se pueden utilizar estas preguntas

¿Qué…?
¿Quién es…?
¿Dónde…?
¿Quiénes son…?
¿Cómo es…?
¿Con quién…?
¿Para qué…?
¿Cuándo…?
¿Cuál es…?
¿Cómo se llama…?

TALLER DE ACTIVIDADES

Se realizarán ejercicios de seguimiento de instrucciones

lecturas en clase.

Para las asignaciones con puntuación, deberá ejercitarse. Por lo cual se incluirán enlaces con ejercicios para que practique.

Ejercicios para seguir instrucciones
https://familiaycole.com/2015/04/19/ejercicios-para-comprender-instrucciones-escritas/
Puede descargar los ejercicios y realizarlos.

Ejercicios de analogías
http://www.tests-gratis.com/tests-de-aptitud-verbal-razonamiento-verbal-analogias-ejercicios.htm

Ejemplos de causa y efecto
https://www.ejemplos.co/25-ejemplos-de-ley-causa-efecto/

Ejercicios de antónimos
https://aprenderespanol.org/ejercicios/gramatica/contrarios-2

https://aprenderespanol.org/ejercicios/gramatica/sinonimos-antonimos/palabras-antonimas-2

https://aprenderespanol.org/ejercicios/gramatica/sinonimos-antonimos/verbos-1

Sinónimos
https://aprenderespanol.org/ejercicios/gramatica/sinonimos-antonimos/palabras-sinonimas-1

http://contenidos.educarex.es/mci/2003/46/html/actividades/semantica/hablardemas.htm

Homófonos
http://www.aplicaciones.info/ortogra/ohomo01.htm

Asignaciones en Classroom con valor de 20 Puntos.

TEATRO INFANTIL (SEXTO MAGISTERIO)

Se puede definir como  las obras escritas con los niños como destinatarios o como intérpretes.

El teatro infantil se desarrolla de dos formas

1.       teatro infantil por interiorización, es cuando un adulto escribe las obras de acuerdo a los intereses de los niños, tomando en cuenta la edad, los contenidos, madurez intelectual y emocional.

2.       El teatro infantil por apropiación, cuando los niños adoptan obras que, en principio no eran para ellos.  Son obras pensadas para todo público y que por ciertas características, terminan atrapando a los más pequeños.

El teatro infantil no solo es representar una obra, sino que es una herramienta que se puede utilizar en el aula, a través de técnicas de dramatización para trabajar contenidos de matemáticas, lenguaje, etc.  Las representaciones pueden convertirse en uno de los pilares de las clases. Los estudiantes asumen roles, por lo cual pueden asimilar los conocimientos, tener experiencias de aprendizaje más amenas y divertidas.

VENTAJAS

El teatro en el aula ofrece condiciones favorables, entre ellas:

·         Favorece la formación integral del niño como ser social, fortaleciendo las relaciones entre adultos y compañeros.

·         Permite desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje hasta el movimiento corporal o la música.

·         Al perder el miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza en uno mismo y aporta una mayor autonomía personal, ayudando a los más tímidos a superar sus temores.

·         Mejora la dicción

·         Desarrolla la empatía, ya que enseña a los más pequeños a ponerse en el lugar de otras personas diferentes a ellos. Por lo que transmite valores.

·         Mejora la concentración y atención

·         Estimula la imaginación y la creatividad

La mejor edad para la práctica teatral es a los cinco años, porque  a esta edad la mayoría de los niños ya saben leer, comprender y su capacidad de memoria es muy grande. Los niños absorben todo lo que ven y escuchan, son como esponjas.  Sin embargo se pueden hacer todo tipo de juegos teatrales con niños más pequeños.

El teatro infantil se caracteriza por sus personajes, trajes coloridos ( los cuales llaman mucho la atención del niño a la hora de interpretar una obra teatral y le da vida al personaje ), la música en la obra ( canciones o coreografías de baile), también los mensajes positivos y las moraleja que enseña cada obra. Actores y actrices presentan una obra al espectador y al dramatizar es importante la voz, el rostro y el cuerpo.

LA VOZ EN EL TEATRO

La voz es un producto de la coordinación de 3 sistemas: la respiración, la fónica y la resonancia. Es también una herramienta de comunicación esencial para el ser humano. Por lo que es esencial cuidarla pero también trabajarla para poder comunicarse con el mundo que nos rodea.

La voz del teatro tiene unos requerimientos específicos: el actor o actriz teatral debe gritar, reír, llorar y jugar con las entonaciones con el fin de expresar emociones con la voz. El volumen de voz puede oscilar de la intensidad más alta hasta casi un susurro, pero siempre ha de ser audible

Impostación de la voz. De la misma manera que en el canto, aquí también se necesita una óptima utilización de todos los recursos de proyección vocal. El actor/actriz de teatro ha de dominar la respiración costo-diafragmática y el soporte de la voz para poder dar todos los matices que piden el texto y el personaje. Debe mantener una presión de aire que asegure el volumen de voz y sobretodo la transmisión del sonido a través de su tracto vocal.  Así como el dominio del uso de las cavidades de resonancia (faringe, boca, fosas nasales) a partir de los órganos articuladores móviles (lengua, labios y velo del paladar), puesto que un resonador bien ajustado amplifica el sonido. En caso contrario, lo amortigua. Las buenas voces tienen la denominada formante del hablante que, como la formante del cantante, aparece en el análisis acústico de la voz como una resonancia en perfecta sintonía con determinados armónicos de la voz que hace que ésta brille y se escuche de lejos sin gritar.

Ejercicios para trabajar la voz

Trabajar el soplo, ya que es el soporte de la voz, sin él las cuerdas vocales no pueden vibrar y no hay voz.  Se puede trabajar el soplo  con: con una pajilla soplar una bolita de papel, soplar un grupo de pedazos de papel

Otra forma de trabajar el soplo es la imitación de los sonidos. Por ejemplo:

Imitar la máquina de afeitar: z

Imitar la abeja: bz

Soplar una vela sin apagarla: f

Imitar la serpiente: s

Imitar toques eléctricos : ts ts ts ts ts ts ts

Silbar una consonante (g, d, l)

Juegos que estimulan el diafragma

Continuando el trabajo del soplo, existe un ejercicio que permite trabajar el diafragma, la parte del cuerpo que permite aportar el soplo en los pulmones. Es te soplo podrá ser utilizado después para ser enviado hacía sus cuerdas vocales para hacerlas vibrar. Les proponemos un juego de imitación que permite estimular el diafragma:

Imitar una locomotora: tuch tuch tuch tuch tuch tuch

Apagar una vela con un soplo breve

Llamar a un gato: ¡pchitt!

Decir shh varias veces seguidas: shh, shh,shhhhh

Reír: Ja ja ja ja

Respiración sin aliento de un perrito

La toma de conciencia de la voz de manera lúdica:

Cuando un niño aprende a hablar es importante hacerle tomar conciencia de su voz.

Para esto se puede utilizar un teléfono de susurros o un megáfono para amplificar el retorno de la voz. Se pueden hacer lecturas, recitar poemas, cantar utilizando estos objetos para que el niño se escuche y auto corrija.

Dicción

Cuando se ha de decir un texto a gran velocidad es importante no caer en omisiones y coarticulaciones inapropiadas. En la perfecta articulación se encuentra la perfecta claridad. Más aún, vocalizando cuidadosamente, se cumplen buena parte de los criterios acústicos que definen la impostación de la voz (que es controlar el nivel y la intensidad de la voz para poder emitir un sonido uniforme y en su plenitud, sin vacilación ni temblor).

 Cuando se recita con gran precisión, el sonido llega mucho más claro y nítido al auditorio, necesitando menos volumen de emisión. Esto ofrece margen para regular las intensidades. Igual que se dice en el hecho de hablar en público, hay que jugar además con las pausas y las entonaciones, importantes para reflejar con exactitud la intención del texto.

EXPRESIÓN CORPORAL EN EL TEATRO

El cuerpo es utilizado para comunicar a  otros, todo gesto y movimientos expresivos se desarrollan en el tiempo (cronología), según un ritmo dado (velocidad y duración), en un espacio determinado (cercano, lejano), según una organización espacial propia (amplitud y orientación) y con una energía dada (intensa o suave).

El individuo se adapta a su entorno físico y lo modela «Lo que yo veo, toco, oigo, siento» se traduce en “lo que yo miro, escucho y experimento”

Los objetivos de la expresión corporal como proyecto pedagógico en la escuela, tiene los siguientes objetivos

-          Desarrollar la función de coordinación motriz,

-          Afinar progresivamente la disociación segmentaria  (La habilidad para realizar movimientos independientes con diferentes partes del cuerpo, nos aporta un mejor dominio y control cuerpo-mente. El hecho de disociar las estructuras que suelen moverse simultáneamente incrementa el control de los movimientos del cuerpo y su eficiencia).

-          Reforzar la función de equilibrio y dominar la energía (en el plano motor)

-          favorecer el despertar de la personalidad sobre el plano del lenguaje escrito, hablado y relacional.

-          Proveer actividades lúdicas para el desarrollo psicológico y afectivo.

TALLER DE ACTIVIDADES

1.       Realizarán una prueba corta que estará en Edmodo de este tema.  Valor 15 puntos

2.       Elaborarán un teléfono de susurros o tubalu y realizaremos ejercicios con él.  Para elaborarlo necesitan 1 Tubo de PVC de ¾ de pulgada de diámetro por 3 pulgadas y media de largo y  2 codos de PVC de ¾ de pulgada (Valor 15 puntos)

3.       Elaborarán un megáfono con material de reciclaje. Se les incluye este enlace para ver qué materiales necesitan y el procedimiento para construirlo.  (Valor 15 puntos)

http://dtodomanualidades.blogspot.com/2013/07/como-hacer-un-megafono-con-una-botella.html      Con este megáfono realizarán un reto que será publicado en Edmodo.

ORIGEN DEL TEATRO Y GÉNEROS TEATRALES (SEXTO MAGISTERIO)

Preliminar
Visite este enlace
https://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw
Origen del teatro y la tragedia griega  (Título)
Luego escriba cinco ideas principales  (valor 5 puntos)
No olvide escribir en la parte de arriba de la hoja sus datos completos y fecha.


El teatro es uno de los medios más antiguos que las personas han utilizado para comunicarse con los demás.  Las comunidades primitivas dieron los primeros indicios del teatro en sus ceremonias y rituales relacionados con la caza y la cosecha a través de ritos de agradecimiento con danzas, cantos y música. Con el paso del tiempo estos rituales se convirtieron en espectáculos donde expresaban su devoción a los dioses.
Donde nació el teatro como tal fue en Grecia, específicamente en la ciudad de Atenas, entre los siglos V  y VI antes de Cristo.  Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetación y del vino Dionisio. Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro. A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en constante evolución.
Los actores del teatro, que eran todos hombres y utilizaban máscaras para caracterizar a los personajes.  Todas las culturas se han expresado por medio del teatro, por ejemplo:  los romanos, egipcios, chinos, japoneses, hindúes, etc. en diferentes formas y evolucionando a través del tiempo, manifestando épocas históricas.

GÉNEROS TEATRALES

Los géneros teatrales son obras que se conciben para representar ante un público.
y se clasifican en:

1. La tragedia presenta el conflicto entre un héroe y la adversidad, ante la cual el héroe sucumbe. El desenlace es doloroso y recibe el nombre de catástrofe (la tragedia siempre acaba en muerte). La tragedia busca producir la catarsis (efecto purificador y liberador que  la tragedia causa  en los espectadores suscitando la compasión, el horror y otras emociones). La catarsis extensión la  conduce al público a la reflexión del hombre y su destino.

2. La comedia  juego alegre que busca la diversión mediante la presentación de conflictos y situaciones falsas o personajes ridículos. 

3. La farsa es un tipo de comedia generalmente representada en un solo acto en la que se ridiculiza a las personas, ideas  y circunstancias. El humor de la farsa es festivo, pero a la vez crítico y grave. Por medio de la catarsis de la risa se busca la crítica de los modelos sociales representados.

4. El drama que presenta un conflicto doloroso en el plano de la realidad.

5. Tragicomedia obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos.

6. Melodrama: Drama lacrimoso en el que se busca con impostura el llanto del público. 

7. Autos Sacramentales: Composición alegórica en una jornada, de carácter religioso.

8. Entremés: obra breve (15-20 min.), de humor, con pocos personajes que abarca desde la sátira a la comedia.

9. Opera. El drama se presenta usando elementos típicos del teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de una orquesta. La mayoría del tiempo, la orquesta tiene los instrumentos de una orquesta sinfónica, pero con secciones de cuerda más pequeñas.

10.  Teatro del absurdo, todo lo que se representa es ilógico, incoherente. El escenario se ambienta con objetos extraños y tiene significado simbólico. 

11. MONÓLOGO.- Pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella puedan intervenir varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

12. VODEVIL.- Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.

13. Revista o musical, espectáculo teatral de carácter frívolo en el que se alternan elementos dialogados y números musicales.

Taller de actividades
Instrucciones: realice lo que se le pide en cada numeral, no olvide colocar sus datos completos y fecha. 

1. Elija 10 géneros teatrales, luego escriba una palabra o frase clave que lo defina.
Ejemplo:  Musical = diálogo y música  (valor 10 puntos)



2. En el siguiente enlace encontrará un cortometraje de Gopher Broke
https://www.youtube.com/watch?v=rOh6KVFaW7w

Después de haberlo visto conteste las preguntas.   (valor 10 puntos)

2.1 ¿Cuál es la adversidad que enfrenta el personaje?
2.2 ¿Qué  situaciones divertidas puede citar del cortometraje? Mencione al menos dos
2.3 ¿Cuáles son los sentimientos que experimentó al ver el cortometraje?  Menciones dos y describa como se sintió?
2.4 ¿Cuál es la parte ridícula del cortometraje?  Descríbala
2.5 ¿Qué actitud positiva se puede señalar del personaje principal?


3. Cambie el final del cortometraje  (valor 5 puntos)

4. Describa qué actividad lúdica podría hacer con los peques, basándose en la trama del cortometraje.
Incluya materiales que usaría, organización de grupos y planigrafía. (valor 5 puntos)