Se puede definir como las obras escritas con los niños como
destinatarios o como intérpretes.
El teatro infantil se
desarrolla de dos formas
1.
teatro infantil por interiorización, es cuando un adulto escribe las obras de acuerdo a los
intereses de los niños, tomando en cuenta la edad, los contenidos, madurez
intelectual y emocional.
2.
El teatro infantil por apropiación, cuando los niños adoptan obras que, en principio no eran
para ellos. Son obras pensadas para todo
público y que por ciertas características, terminan atrapando a los más
pequeños.
El teatro infantil no solo
es representar una obra, sino que es una herramienta que se puede utilizar en
el aula, a través de técnicas de dramatización para trabajar contenidos de
matemáticas, lenguaje, etc. Las
representaciones pueden convertirse en uno de los pilares de las clases. Los
estudiantes asumen roles, por lo cual pueden asimilar los conocimientos, tener
experiencias de aprendizaje más amenas y divertidas.
VENTAJAS
El teatro en el aula
ofrece condiciones favorables, entre ellas:
·
Favorece la formación
integral del niño como ser social, fortaleciendo las relaciones entre adultos y
compañeros.
·
Permite desarrollar
las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje hasta el movimiento
corporal o la música.
·
Al perder el
miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza en uno mismo y aporta
una mayor autonomía personal, ayudando a los más tímidos a superar sus temores.
·
Mejora la dicción
·
Desarrolla la
empatía, ya que enseña a los más pequeños a ponerse en el lugar de otras
personas diferentes a ellos. Por lo que transmite valores.
·
Mejora la
concentración y atención
·
Estimula la
imaginación y la creatividad
La mejor edad para la
práctica teatral es a los cinco años, porque a esta edad la mayoría de los niños ya saben
leer, comprender y su capacidad de memoria es muy grande. Los niños absorben
todo lo que ven y escuchan, son como esponjas.
Sin embargo se pueden hacer todo tipo de juegos teatrales con niños más
pequeños.
El teatro infantil se
caracteriza por sus personajes, trajes coloridos ( los cuales llaman mucho la
atención del niño a la hora de interpretar una obra teatral y le da vida al
personaje ), la música en la obra ( canciones o coreografías de baile), también
los mensajes positivos y las moraleja que enseña cada obra. Actores y actrices
presentan una obra al espectador y al dramatizar es importante la voz, el
rostro y el cuerpo.
LA VOZ EN EL TEATRO
La voz es
un producto de la coordinación de 3 sistemas: la respiración, la fónica y la
resonancia. Es también una herramienta de comunicación esencial para el ser
humano. Por lo que es esencial cuidarla pero también trabajarla para poder
comunicarse con el mundo que nos rodea.
La voz del teatro tiene
unos requerimientos específicos: el actor o actriz teatral debe gritar, reír,
llorar y jugar con las entonaciones con el fin de expresar emociones con la
voz. El volumen de voz puede oscilar de la intensidad más alta hasta casi un susurro,
pero siempre ha de ser audible
Impostación de la voz.
De la misma manera que en el canto, aquí también se necesita una óptima
utilización de todos los recursos de proyección vocal. El actor/actriz de
teatro ha de dominar la respiración costo-diafragmática y el soporte de la voz
para poder dar todos los matices que piden el texto y el personaje. Debe mantener
una presión de aire que asegure el volumen de voz y sobretodo la transmisión
del sonido a través de su tracto vocal.
Así como el dominio del uso de las cavidades de resonancia (faringe,
boca, fosas nasales) a partir de los órganos articuladores móviles (lengua,
labios y velo del paladar), puesto que un resonador bien ajustado amplifica el
sonido. En caso contrario, lo amortigua. Las buenas voces tienen la denominada
formante del hablante que, como la formante del cantante, aparece en el análisis
acústico de la voz como una resonancia en perfecta sintonía con determinados
armónicos de la voz que hace que ésta brille y se escuche de lejos sin gritar.
Ejercicios para
trabajar la voz
Trabajar el soplo, ya que es el soporte de la voz, sin él las
cuerdas vocales no pueden vibrar y no hay voz.
Se puede trabajar el soplo con: con
una pajilla soplar una bolita de papel, soplar un grupo de pedazos de papel
Otra
forma de trabajar el soplo es la imitación de los sonidos. Por ejemplo:
Imitar la máquina de
afeitar: z
Imitar
la abeja: bz
Soplar
una vela sin apagarla: f
Imitar
la serpiente: s
Imitar
toques eléctricos : ts ts ts ts ts ts ts
Silbar
una consonante (g, d, l)
Juegos que estimulan el diafragma
Continuando
el trabajo del soplo, existe un ejercicio que permite trabajar el
diafragma, la parte del cuerpo que permite aportar el soplo en los
pulmones. Es te soplo podrá ser utilizado después para ser enviado hacía sus
cuerdas vocales para hacerlas vibrar. Les proponemos un juego de
imitación que permite estimular el diafragma:
Imitar
una locomotora: tuch tuch tuch tuch tuch tuch
Apagar
una vela con un soplo breve
Llamar
a un gato: ¡pchitt!
Decir
shh varias veces seguidas: shh, shh,shhhhh
Reír: Ja
ja ja ja
Respiración
sin aliento de un perrito
La toma de conciencia de la voz de manera lúdica:
Cuando
un niño aprende a hablar es importante hacerle tomar conciencia de su voz.
Para
esto se puede utilizar un teléfono de susurros o un megáfono para amplificar el
retorno de la voz. Se pueden hacer lecturas, recitar poemas, cantar utilizando
estos objetos para que el niño se escuche y auto corrija.
Dicción
Cuando se ha de decir un texto a gran velocidad es
importante no caer en omisiones y coarticulaciones inapropiadas. En la perfecta
articulación se encuentra la perfecta claridad. Más aún, vocalizando
cuidadosamente, se cumplen buena parte de los criterios acústicos que definen
la impostación de la voz (que es controlar el nivel y la intensidad de la voz
para poder emitir un sonido uniforme y en su plenitud, sin vacilación ni
temblor).
Cuando se recita
con gran precisión, el sonido llega mucho más claro y nítido al auditorio,
necesitando menos volumen de emisión. Esto ofrece margen para regular las
intensidades. Igual que se dice en el hecho de hablar en público, hay que jugar
además con las pausas y las entonaciones, importantes para reflejar con
exactitud la intención del texto.
EXPRESIÓN CORPORAL
EN EL TEATRO
El cuerpo es utilizado para comunicar a otros, todo gesto y movimientos expresivos se
desarrollan en el tiempo (cronología), según un ritmo dado (velocidad y
duración), en un espacio determinado (cercano, lejano), según una organización
espacial propia (amplitud y orientación) y con una energía dada (intensa o
suave).
El individuo se adapta a su entorno físico y lo modela «Lo
que yo veo, toco, oigo, siento» se traduce en “lo que yo miro, escucho y
experimento”
Los objetivos de la expresión corporal como proyecto
pedagógico en la escuela, tiene los siguientes objetivos
-
Desarrollar la función de coordinación motriz,
-
Afinar progresivamente la disociación
segmentaria (La habilidad para
realizar movimientos independientes con diferentes partes del cuerpo, nos
aporta un mejor dominio y control cuerpo-mente. El hecho de disociar las
estructuras que suelen moverse simultáneamente incrementa el control de
los movimientos del cuerpo y su eficiencia).
-
Reforzar la función de equilibrio y dominar la
energía (en el plano motor)
-
favorecer el despertar de la personalidad sobre
el plano del lenguaje escrito, hablado y relacional.
-
Proveer actividades lúdicas para el desarrollo psicológico
y afectivo.
TALLER DE
ACTIVIDADES
1. Realizarán
una prueba corta que estará en Edmodo de este tema. Valor
15 puntos
2. Elaborarán
un teléfono de susurros o tubalu y realizaremos ejercicios con él. Para elaborarlo necesitan 1 Tubo de PVC de ¾ de
pulgada de diámetro por 3 pulgadas y media de largo y 2 codos de PVC de ¾ de pulgada (Valor 15 puntos)
3. Elaborarán
un megáfono con material de reciclaje. Se les incluye este enlace para ver qué materiales
necesitan y el procedimiento para construirlo. (Valor 15 puntos)
http://dtodomanualidades.blogspot.com/2013/07/como-hacer-un-megafono-con-una-botella.html Con este
megáfono realizarán un reto que será publicado en Edmodo.
